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设计艺术专业中外美术史课程教学研究

设计艺术专业在这几年发展迅速,各大高校都在扩展与之相关的方向,如数码艺术、工业设计、动画设计等。在大趋势下,设计艺术教育中基础理论课程的教学改革势在必行。本文着重论述设计艺术专业史论课程教学改革的必性,并以中外美术史课程为例,初步探讨史论课程教学改革的思路和方法。
关键词设计艺术专业;中外美术史;教学改革

一、史论课程在艺术设计专业中的地位

艺术设计专业是一门创造性和实践性的学科,它涉及人文学科、自然学科和社会科学等众多领域。在我们国内的艺术设计教育中,史论课程往往受到不同程度的忽视,学校给予的关注度不够,部分老师和学生认为史论课程就是了解过去,但他们忽略了只有掌握该领域的历史发展状况,了解设计活动和设计风格的历史演变,才能更好的借鉴传统,汲取设计创作的灵感,打下扎实的设计思想和设计实践的理论基础。
对于史论课程,多数高校在课程性质上认定为专业基础课,必修、考查课,学生的考核方式可以灵活选用。还有部分院校将这些课程认定为限选课,学生在相关的几门课程,如中外美术史、中国工艺美术史、中外建筑简史、民间美术赏析、中国设计艺术史等,选择学习一到两门课程。
设计艺术活动偏向于直观表现,注重主观感受,设计艺术专业的学生则感性认识敏锐、形象思维发达,而抽象逻辑思维则相对薄弱。这表现在学习中便是更热衷于设计创意、表现技法以及工艺制作的内容,而对于很难引起直觉兴趣的理论性较强的课程往往重视不够。对于上述的观点,本人在教学过程中也深有体会,多数学生只专注于工具与技巧的学习和程序化应用,追求立竿见影效果的学习方法。文字语言抽象,逻辑思维性强,他们不愿意花费较多的时间读书、思考。
邵大箴先生近期在某一杂志采访时,提出“目前的社会文化的整体风气是浮夸不实,出现一种庸俗化的倾向,是一种格调不高的俗文化的大普及”。在俗文化泛滥的大环境下,确实也需对艺术生的文化品位、审美感觉引导和培养的过程。因为他们将是中国未来的艺术发展的引领者和创造者。

二、中外美术史课程的教学理念

史论课程涵盖的内容丰富,在有限的教学时间内向学生讲清讲透撤相关知识,对授课教师也是一种挑战。如果不能选择一种好的教学方法,在教学中容易造成学生被动的听和“累死教师”的结果,大家都会觉得很累,学生的抵触情绪更加强烈。这需改变传统的史论课程教学模式以教师讲述为主,学生被动的听教师讲课,理解掌握重点难点,机械记忆相关知识点。
对于艺术设计的学生,中外美术史的学习对于艺术专业各个研究方向的学生都是必不可少的。了解中外美术发展的脉络,以及不同艺术流派画家及作品状况,培养学生对不同风格作品的鉴赏能力。随着社会的不断进步,外部环境下改变传统的教学方式,提高教学效率是我们需研究的问题。

三、初议教学改革的措施

现在的史论课堂大多是大量的幻灯片加上教师的讲述,更多的感觉是看图说话,教师将自己的理解和感受直接传达给学生,学生被动的接受,在课堂上很难达到共鸣的效果。课堂上缺少互动,课后也很少有作业。很多学生在课后没有思考和阅读的习惯。如何调动学生的学习积极性,是相关课程改革的重点。

(一)教学内容的整合
在参考教材的选择上,很多院校采用中央美术学院编著的两个版本的中外美术史教材,内容详尽、全面。但对于设计的学生来说,一般的课程计划只有32课时,课时有限,无法全面剖析两本教材。如果完全是按照时间的脉络讲解两本教材将无法完成课时计划。所以根据教学内容的具体特点与相关教学求来重新整合课程内容就显得很重。“如可将教学内容分解为若干个单元,每个单元着重研究一个专题,每一个专题都作为一个课题,可以进一步拓展深入,体现出研究型课程的多学科理论借鉴、多方法运用的特点”。对这一观点,我深感必。学生用书的选择至关重。我校选用了皮道坚、邵宏两位教授编著的《中外美术简史》教材,这本教材注意到将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述。如“青铜时代”这一专题,将苏美尔人、中国、古希腊的青铜艺术放在一起,分析比较。使大家在了解青铜器艺术的同时,对三个地区的这一艺术门类有了更深刻的理解认识。再比如将大概同一时间段的欧洲文艺复兴美术与中国明代的人文情怀整合在一个章节讲述。

(二)比较教学
俄罗斯教育家乌申斯基说过,“比较是一切理解、发现和思维的基础,我们正是通过比较来了解世界上的一切。”任何事物的特点都是在相互比较中充分显示出来。当然比较教学的教学手段,对任课教师也提出了挑战,是否更深层次挖掘事件形成的原因,是否更好的揭示艺术的本质,将艺术和哲学等相关学科相联系。这将全面考察一个教师的个人能力。

(三)探究型教学
在课堂上充分调动学生的学习积极性,在教师的辅导下,进行探究式学习。如适当安排课时,让学生在课外搜集资料、图片,以小组讨论、整理、归纳的形式完成课外作业。在课堂上让学生讲,教师听,集体总结,让学生们充分积极地参与学科的学习,大家共同探讨,创造一个平等、互助的交流平台,将艺术批评的氛围引入课堂教学。

(四)调整修课人数
以往的史论课采用大班合班授课的教学模式。课堂氛围混乱,这也是学生上课情绪不高的间接原因。采用艺术类设计专业自然班或两个班合班,人数不超过六十人的教学规模进行授课,为理想的教学环境。这一模式还需学校的教务部门和院系办公室相关领导和教师给予协调和支持,才能更好的执行。

(五)多方面获取学习资源
“艺术来源于生活”,在条件允许的情况下,教师可以带领学生们走出课堂,到生活中去具体学习。如讲解夏商周青铜艺术,可以选择到博物馆中观看青铜实物。讲唐代的三彩艺术,可以去洛阳观摩唐三彩的系统加工制作过程,如两次烧制,三彩彩釉斑驳的效果是因为第二次挂铅釉烧的原因。实地考察是单纯书本图片的升华。
利用多样的多媒体课件,适时穿插播放一些与课程内容相关的国内外优秀纪录片,可以对教师所讲内容进行补充,便于集中学生们上课的注意力,又可以有效的调节授课节奏。如对五代宫廷画家顾闳中的作品《韩熙载夜宴图》赏析,有一段大约十分钟的视频,不仅展示了这幅长卷五个部分的绘画内容,将完整版呈现于观众面前,还对作品的绘制原因做了介绍,形象、生动。
“兴趣是最好的老师。”无论教学改革如何进行,重点都在于对学生素质的培养,并从提高学生的学习兴趣上下功夫。“科技的进步,特别是电脑的发展已令艺术设计手段愈益单纯,设计的高明与否不取决于电脑操作水平等职业技能的高低,而在于对艺术设计本身的理解。优秀的设计一定以丰富的文化承载为基础,只有设计师具备优秀的文化素质,才能产生优秀设计,才能使自己区别于电脑操作员。以尚刚教授的一段话结语,希望有更多的艺术理论教育者,为之商讨,让我们的高校设计艺术专业发展更加规范、成熟。

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